Знате ли ко се први на немачком сликарству усудио цртати потпуно голе људе животне величине? Био је то велики сликар Албрехт Дурер. Штавише, он није нацртао неке скандалозне слике за сексуално заокупљене људе, већ наше претке - Адама и Еву.
Комплетна листа радова Албрецхта Дурера обухвата око 150 слика, портрета, резница и бакра. Током путовања по Алпама из Венеције, насликао је низ топографских акварела, који су, по мишљењу неких познавалаца сликарства, постали први чисти пејзажи у историји уметности.
Представљамо 10 најбољих места најпознатије слике Албрецхта Дурера.
10. Адам и Ева
Једно од Дурерових најпознатијих дјела - диптих "Адам и Ева" - показује савршенство првих пар света пре пада. На две даске обојене уљем уметник приказује Адама и Еву у идеализованим, готово симетричним позама са обе стране Дрвета знања.
Лик Адама инспирисао је хеленистичка скулптура Аполона Белведера. Карактеристична карактеристика слике је невиђени детаљ и финоћа линија - укључујући људску кожу и коре дрвећа.
На слици је било места и Змија, која за ручку држи несрећну јабуку, због чега је пар протеран из Рајског врта.
9. Витез, смрт и ђаво
На овом платну публика има ноћну мору Изгледа смрти с пешчаним сатом у руци (симбол узалудности напора и кратког живота) и свињоглавом ђаволом. Али трећи лик слике - витез - смирен је и чврсто стеже узде, усмеравајући коња напред. Својим оклопом и вером заштићен је од опасности.
"Витез, смрт и ђаво" Адолф Хитлер обожавао је, јер ова слика наводно персонификује храброг теутонског јунака.
Витезов коњ био је инспирисан пројектом Леонарда да Винчија - коњичког споменика Францесца Сфорзе у Милану.
8. Мадона и дете испред свода
Ова уљана слика пронађена је после Другог светског рата у манастиру капуцина у италијанском граду Багнацавалло. 1961. италијански историчар уметности Роберто Лонги препознао је слику као Дурерово дело.
Дете у наручју Мадоне преписано је од бебе Исуса са једне од слика италијанског уметника Лоренза ди Цредија (можда га је Дурер срео у Венецији). А лице Мадоне наликује цртама ликова на платнима Ђованија Беллинија, који је написао неколико Мадонана са бебама.
Биљка коју дете држи у рукама има само два листа и две јагоде. Лист који недостаје на биљци означава последњег члана Светог Тројства.
7. Аутопортрет Дурера
Ово је један од три аутопортрета познатог сликара у боји. На њему се Дурер арогантно подигао на друштвени положај који, према његовом мишљењу, одговара уметнику његових способности.
Носи свијетлу, екстравагантну одјећу, демонстрирајући утјецај италијанске моде и скупе кожне рукавице. Дурерова поза пуна је смирености и самопоуздања, а он сам доминира над сликовитим простором платна. Гледа гледаоца хладним ироничним погледом.
Занимљиво је да је Дурер био први западни уметник који је током живота написао неколико аутопортрета. Они су одличан доказ за развој његовог талента. Немачки уметник насликао је свој први аутопортрет 1484. године. Тада је имао само 13 година.
6. Свети Јероним у пустињи
Свети Јероним Стридонски приказан је током свог манастира у пустињи Халкидијан. Окружен је свим симболима који му се традиционално приписују: укроћеним лавом, кардиналним шеширом и одећом на земљи (симбол одрицања од земаљских почасти), књигом (превео је је на латински Стари и Нови завет), каменом којим се сам тукао у груди, и распеће.
Успут, Јероним се сматра заштитником преводилаца.
На полеђини слике се такође налази слика - интригантна слика која подсећа на метеор или комету. Можда је Дурер приликом свог настанка инспирисан ликом комета из Нирнбершке хронике из 1493. године.
5. Портрет Фредерика ИИИ Мудрог
Отвара топ 5 најпознатијих дела слике Албрецхта Дурера, што је било једно од првих наређења које је Дурер добио од Фредерицка ИИИ, изабраница Саксоније.
Фредерику се портрет толико свидио, да је постао заштитник уметника, редовно му је давао новчане налоге.
Важност личности Фредерика, као и његов статус, наглашавају велика беретка и одлучан изглед.
4. Седам жалости Девице
Овај полиптих садржи централну слику величине 108 к 43 цм и седам суседних плоча (величине око 60 к 46 цм). Ови укључују:
- Обрезивање Христа.
- "Лет за Египат."
- "Дванаест година Христа у храму."
- "Ношење крста."
- "Прибијање Христа на крст."
- "Христ на крсту."
- "Жаловање за Христом."
Дело је наручио Фредерик ИИИ, изабраник Саксоније.
Савремени научници склони су Дуреру да припишу само централни панел, а друге су вероватно направили његови студенти према цртежу мајстора. На централној плочи је приказана ожалошћена Мајка Божја, док остатак полиптиха приказује Исуса у различитим тачкама његовог земаљског живота.
3. Руке молитве
Ово је једна од најпопуларнијих Дурерових слика. Слика руку моливих често се може наћи на разгледницама у којима изражавају саучешће, они су илустровали различита издања Библије.
"Руке молитве" је скица за руке апостола, чија је фигура требало да заузме централни панел триптиха под именом "Геллеров олтар". Али ову слику никада нећемо видети, јер је уништена ватром 1729. године током пожара у резиденцији у Минхену.
2. Обожавање мудраца
Богате боје карактеристичне за италијанску ренесансу, у комбинацији са немачком пажљивошћу у детаље, омогућиле су стварање једне од Дурерових најистакнутијих и најзначајнијих слика.
Уметник се одмакао од традиције приказивања велелепног мотоцикла мудраца. Уместо велике гужве на слици (у позадини) види се неколико коњаника, а поред мачева је само једна особа из стазе.
Сликар није заборавио да се представи на слици. Ако сте погледали изблиза, вероватно сте га видели - ово је централна фигура краља у зеленим хаљинама и дугом коврџавом косом, типична за Дурера.
1. Четири коњаника апокалипсе
Чак и ако збуните "Дурер" и "Фухрер", можда сте барем једном видели Четири коњаника апокалипсе. Не буквално, наравно. Међутим, ово је најпознатија Дурерова гравура на тему библијске Апокалипсе.
Коњаници су освајање, рат, глад и смрт. Штавише, последњи јахач није приказан у облику костура са косом, већ у облику мршавог, брадатог човека с тридентом. И Пакао (у облику чудовишта у доњем левом делу) их је слиједио.
Све у свему, Дурер је у периоду од 1496. до 1498. створио 15 "апокалиптичних" гравура, које су биле веома популарне. Чињеница је да су се људи плашили да ће крај света доћи 1500. године, а Дурерове туробне гравуре испоставило се као оно што се назива трендом. Прошло је неколико векова, а људи још увек чекају крај света, осим што су сада гравуре промениле слике на Интернету.
