Слике Леонарда да Винција лепе су и пуне мистерија. Доведени су до невероватног степена савршенства, јер је мајстор радио на свакој својој креацији неколико година.
Наша рејтинга наводи све највеће слике Леонарда да Винција, са фотографијама, именима и детаљним информацијама о сваком од њих. На листи се не налазе цртежи изума, карикатуре, као ни слике за које историчари уметности сумњају да припадају Леонардовом кисту. Такође, копије слика које нису преживеле до данашњих дана нису укључене у избор.
18. Витрувијски човек
Године писања: 1490.
Где је: Галерија Академије, Венеција.
Материјали: папир, перо, мастило, акварел.
Димензије: 34,3 к 24,5 цм.
Ако кажете да ово није слика, већ цртеж, тада ћете бити у праву. Заправо, Витрувијски човек је цртеж, илустрација, који је Леонардо урадио према књизи великог старог римског архитекте Марка Витрувија и смештен у један од његових дневника.
Међутим, овај цртеж није ништа мање познат од слика које се наводе на нашој листи. Сматра се не само уметничким делом, већ и научним делом. И демонстрира идеалне пропорције људског тела.
Након проучавања математике и геометрије, нарочито Витрувијевог дела, Леонардова жеђ за знањем достигла је врхунац. У Витрувијском човеку он је применио идеју универзалне симетрије, златног односа или „божанске пропорције“, не само величине и облика, већ и тежине.
- 6 дланова = 1 лакат;
- дужина од врха најдуже до најниже базе од 4 прста = 1 длан;
- 4 длана = 1 стопало;
- распон руке = висина;
- 4 длана = 1 корак;
- 4 лакта или 24 длана = висина особе.
Остале светски познате слике Леонарда да Винција, које укључују принцип Златног односа, су Мона Лиса, Најава и Тајна вечера.
17. Мадона и каранфил
Године писања: 1478 — 1480.
Где је: Стари Пинакотхек, Минхен.
Материјали: уље на црној табли.
Димензије: 42 к 67 цм.
Многи историчари уметности ово дело приписују младом Леонарду, када је још био приправник у сликарској радионици Веррокцхио. Постоје бројни детаљи који подржавају ову верзију, на пример, детаље о Мадонином лицу, цртање њене косе, пејзаж испред прозора, као и мека и дифузна светлост карактеристична за италијанског уметника.
Нажалост, године нису штеделе слику, а због неправилне рестаурације површина слоја боје је постала неравномерна.
16. Најава
Године писања: 1472 — 1476.
Где је: Уффизи, Фиренца.
Материјали: уље на црној табли.
Димензије: 98 к 217 цм.
Управо је са Навјештењем почео као умјетник Леонарда да Винција. Ова слика је наводно настала у сарадњи с Андреа дел Вероццхио, у атељеу који је добио у доби од 14 година. У корист ауторства будућег познатог италијанског мајстора говори запањујућа анатомска тачност, карактеристична за сва Леонардова дела, као и бројне скице у постојећим дневницима. У корист ауторства друге особе, природе потеза четком и састава боја које је Марија користила; они садрже олово некарактеристично за да Винција.
Занимљиво је да ако погледате слику која стоји испред ње, приметићете неке недостатке у анатомији. На пример, Маријина рука делује мало дуже него што је то типично за обичне становнике планете Земље. Међутим, ако одете на десну страну слике и погледате оданде, Маријина рука се магично скраћује, она постаје већа и тежиште заплета се преноси на њену фигуру - како то прописује заплет. Највјероватније, наводна нетачност у тијелу резултат је пажљиво дизајниране оптичке илузије: слика је требала висити под углом према гледаоцу.
15. Христово крштење
Године писања: 1476
Где је: Уффизи, Фиренца.
Материјали: уље на црној табли.
Димензије: 177 к 151 цм.
И Леонардо је био аутор овог дела са својим учитељем. Према Гиоргиоу Васарију, који је састављао биографију уметника, Верроццхио је упутио младог приправника (у време када је Леонардо имао 24 године) да у леви угао слике напише лик белоглавог анђела. Наставници су били толико импресионирани вештином ученика да се, осрамоћен, више није бавио сликањем.
14. Портрет Гиневра де Бенцхија
Године писања: 1474 — 1478.
Где је: Национална галерија уметности, Вашингтон.
Материјали: уље на црној табли.
Димензије: 38,8 к 36,7 цм.
Венац од ловорових и палминових грана на полеђини слике наговештава да жена није једноставна. Први венац указује на њене песничке студије, а други - да јој нису туђе милости и саосећања. Овај утисак потпомажу строга и помало оштра лепота модела, његова бледо алабастерска кожа и капци, као да се мисли, вековима. Готово потпуно одсуство накита и скромно наглашена одећа указују на њена интелектуална занимања. И тачно - слика приказује пјесника Гиневра де Бенцхија.
Начин слике (посебно сенчење прстима - Леонардо је тек почео да савлада ову технику, тако да је слој боје на местима неуједначен) већ гласно говори о мајсторству ствараоца. Посебно је карактеристично меко осветљење и пејзаж у позадини, као да су обавијени светлуцавом маглом.
13. Мадона Беноа
Године писања: 1479 — 1481.
Где је: Пустиња, Санкт Петербург.
Материјали: уље на платну.
Димензије: 48 к 31,5 цм.
"Дух старице" са "натеченим вратом", натеченим телом и "зубима без грла" - ове је незахвалне речи описао амерички историчар уметности који су власници, породица Беноис, наручили да успоставе ауторство. Упркос свим живописним епитетима, он га и даље приписује припадању кисту Леонарда да Винција - и стил писања и мека распршена светлост својствена уметнику, без напора стварајући количину две фигуре, говори у прилог томе.
Један од симболичких детаља је и крсташа биљка, која наговештава која судбина чека дете. Међутим, ни мајка ни беба још не знају за то. Он се игра безбрижно, а она га гледа са осмехом.
12. Обожавање мудраца
Године писања: 1479 — 1482.
Где је: Уффизи, Фиренца.
Материјали: уље на црној табли.
Димензије: 246 к 243.
Једна од слика великог уметника, вајара, научника и инжењера ренесансе, нажалост, остала је недовршена. Леонардо се преселио у резиденцију у Милану и неће се вратити. Срећом, купци су задржали недовршену слику. Примјећује се по својој нестандардној композицији и богатом симболичком значењу.
На пример, Марија седи испод храстове, која је симбол вечности, у даљини расте палма - знак Јерусалима, а рушевине поганског храма на хоризонту - уништавање поганске религије, која је истиснула хришћанство.
11. Свети Јероним у пустињи
Године писања: 1480 — 1490.
Где је: Ватиканска Пинакотека.
Материјали: уље на црној табли.
Димензије: 103 к 75 цм.
Упркос чињеници да је слика остала недовршена, оставила је снажан утисак на савременике. Ово се превасходно односи на невероватну анатомску тачност слике људског тела, која је била позната по Леонарду.
Тешка судбина је дочекала слику - након неког времена рад је изрезан, а плоче су коришћене у најосновније сврхе. Наводи се да је један од љубитеља уметности пронашао део слике у облику поклопца са груди.
10. Мадона Литта
Године писања: 1478 — 1482.
Где је: Хермитаге.
Материјали: темпера, даска.
Димензије: 42 к 33.
Мајсторство великог италијанског уметника показало се, између осталог, и у детаљима који причају неку врсту приче. На пример, женска црвена хаљина опремљена је посебним кројевима за храњење, од којих је један ушивен. Очигледно је донела одлуку да је време да престане да доји. Али један од њих се жури да се окрене - виде се шавови и висећи крајеви нити.
9. Мадона у стенама
Године писања: 1483 - 1490 и 1495 - 1508.
Где је: Музеј Лоувре и Лондонска национална галерија.
Материјали: уље на црној табли.
Димензије: 199 к 122 цм
У свету постоје два скоро идентична дела Леонарда са истим именом. Један од њих је у Паризу, а други у Лондону. Прва верзија да Винција била је наручена за олтарско крило и са јасно дефинисаном заплетом. Међутим, уметник је, изгледа, сматрао да му таленат и способност дају право на неке слободе. Као резултат тога, толико их је било да су купци одбили да плате рад. Почела је дуготрајна тужба, која се, међутим, релативно добро завршила. Друга верзија је почела да виси у цркви, а прва је нестала са уметничких радара око стотину и по година, све док није откривена у ризници француских краљева.
Као и многе друге слике Леонарда, и ова је пуна шифрованих порука. Циклама поред Исуса симболизује љубав, праисконс - врлину, акантус - надолазеће васкрсење и светог Јован - крв проливену од хришћанских мученика. Управо је ову слику аутор познатог „Да Винцијевог кодекса“ покушао да искористи као илустрацију својих конструкција, где је изјавио да је у ствари значење традиционалне завере потпуно другачије.
8. Портрет музичара
Године писања: 1485 — 1487.
Где је: Амброзијска библиотека, Милан.
Материјали: уље на црној табли.
Димензије: 43 к 31.
Једина портретна слика човека међу чувеним сликама да Винција. У почетку су историчари уметности веровали да слика приказује самог миланског војводе, заштитника и пријатеља Леонарда да Винција (колико човек који заузима такав јавни положај генерално може бити неко други). Све док касније није откривено да је младић у рукама стиснуо свитак, почевши од речи „анђеоска песма“. Због тога је слика преименована у "Портрет музичара". А бројни уметнички критичари смеју претпоставку да је то и сам Леонардо, јер је и музика ушла у његову сферу интересовања.
7. Дама с ерминезом
Године писања: 1488 — 1490.
Где је: Музеј Чарторијског, Краков.
Материјали: уље на црној табли.
Димензије: 54,8 к 40,3 цм.
Иако је ауторство сјајног италијанског уметника понекад било доведено у питање, ликовни критичари су се у овом тренутку сложили: ово је једна од најбољих слика Леонарда да Винција, ако не и најсавршенија са сликовитог становишта. Верује се да је уметница која је обожавала загонетке и шифре, на слици беле животиње у наручју модела шифровала њено име. На латинском, породица Куних се зове гале, а девојчици је име Цецилиа Галлерани.
Снежнобела бела кожа ермина (а највероватније је да је он приказан на портрету) смео је изазов помало сумњивом статусу задржавања миланског војводе. Према популарним веровањима, ова животиња толико цени своје беспрекорно бело крзно да има вероватније да ће умрети него да га обоји прљавштином.
6. Последња вечера
Године писања: 1495 — 1498.
Где је: Храм Санта Мариа делле Гразие, Милано.
Материјали: фреска.
Димензије: 460 к 880 цм.
Једна од најпознатијих слика Леонарда да Винција у основи није таква. Ово је врста највећег и неуспешног експеримента великог италијанског научника. Крајем 15. века милански војвода је наредио славном уметнику да наслика зид манастира у износу који сада износи 700 хиљада долара.
Претпостављало се да ће уметник, попут многих пре њега, сликати сирови малтер - после коначног полирања таква слика ће бити јака и издржљива. Но, фреска намеће своја ограничења - поред специфичног начина наношења боја (потребно је одмах обојити и бијело, даљње корекције су немогуће), само су неки пигменти прикладни за њега. А онда се њихова светлост смањује, "једе" добро упијајућом површином.
За Леонарда, који је био скептичан према ауторитету, који је све стигао сам и, по свему судећи, био прилично поносан на ову околност, таква ограничења су била неподношљива. Истински ренесансном скалом, одлучио је да одбаци наслеђе прошлости и да поново обради читав процес - од композиције малтера до боја које се користе. Резултат је био предвидив. Слој боје мурала почео је да пропада већ две деценије након завршетка дела. Поред неуспелих техничких решења, слика је повремено патила.
Прво су становници манастира одлучили да виде Христове ноге правећи врата на овом месту, а затим су неписмени сликари, покушавајући да обнове слику, бесрамно изопачили њен заплет (на пример, рука једног од апостола претворила се у ... хлеб). Зграда је поплављена, затим је саграђена сијена од ње, а бомба је погодила храм у Другом светском рату. Срећом, фреска није патила од тога. Није изненађујуће да је 20% оригиналне слике једва стигло до нашег времена.
Занимљиво је да је та мршава и тонирана слика с времена на време била најпознатија слика Да Винција - али шта је ту, једино доступно обичном гледаоцу. Све остале су чували богаташи овог света. Статус куо се променио само преласком Мона Лисе из Наполеонове спаваће собе у Лоувре.
Од преостале две фреске коју је створио да Винци сачувани су само фрагменти до данас.
5. Прелепи Феррониер
Године писања: 1493 — 1497.
Где је: Музеј Лоувре, Париз.
Материјали: уље на црној табли.
Димензије: 62 к 44 цм.
Занимљива је легенда повезана с једном од најпознатијих слика Леонарда да Винција. Када је слика дошла у Француску, један од власника написао је на њој - „ферониер“. Ова мистериозна реч (попут несумњиве лепоте жене) дуги низ година је узбуђивала машту људи блиских уметности.
Галантни „историчар љубави“, Гуи Бретон, који је живео у наше време, сачинио је целу причу. Наводно је неименована лепотица била љубавница Фрање И и почела је да носи свој накит како би сакрила модрицу коју је током ноћи добила с краљем.
Највероватније, слика Леонарда да Винција са називом „Прелепи Феррониер“ приказује Лукрецију Цривелли. Била је једна од љубавница заштитника Леонарда, војводе од Милана. А име долази по њеном украсу на челу - ферони.
4. Девојка глава
Године писања: 1500 — 1505.
Где је: Национална галерија, Парма.
Материјали: уље на црној табли.
Димензије: 24,6 к 21 цм.
Непотпуна слика младе жене са непажњом фризуре (отуда и друго име слике - Ла Сцапиглиата, растргана) насликана је на начин сличан осталим недовршеним делима - уљним бојама са мало пигмента. Уметнички критичари, међутим, верују да је контраст између једва зацртане косе и савршено изведеног лица део уметникових планова.
Леонардо је вероватно био инспирисан одломком древног писца Плинија Старијег, популарним током ренесансе. Рекао је да је велики уметник Апел намерно оставио недовршену своју последњу слику Венере Коскеке и да су му се више дивили него остали радови.
3. Света Ана са Мадоном и Дјететом Христом
Године писања: 1501 — 1517.
Где је: Музеј Лоувре, Париз.
Материјали: уље на црној табли.
Димензије: 168 к 112 цм.
Садржај ове слике је дубоко симболичан, Марија сједи на крилу мајке Ане и пружа руку према генерацији своје материце - беби Христу. Јагње симболизује кроткост и надолазећу судбину Спаситеља као жртву за грехе света.
Савременици су дубоко ценили живахност и природност израза лица сва три учесника у сцени - посебно Леонардовог заштитног знака мистериозни полу-осмех, са којим Анна гледа своју ћерку и унука.
2Мона Лиса (Мона Лиса)
Године писања: 1502 — 1516.
Где је: Музеј Лоувре, Париз.
Материјали: уље на црној табли.
Димензије: 76,8 к 53.
Вероватно је тешко наћи особу на свету која не би познавала „Мона Лизу“. Ово је сигурно најпознатије дело талентованог Италијана. Многе мистерије и тајне ове слике Леонарда да Винција још увек нису разрешене:
„Мона Лиса“ је била од посебног значаја у животу уметнице - није тајна да се понекад, очаран нечим новим, невољко вратио у прекинути рад. Међутим, на Ђоконди је радио са страшћу и страшћу. Зашто?
Није јасно ко је тачно приказан на портрету. Да ли је то била супруга трговца дел Гиоцондо? Или исту жену која је позирала за "Дама с ерминезом"? Постоји чак и верзија да је Салаи, једно од уметникових ученика који је уметник приказао на најмање две слике, послужио као модел за Мона Лизу.
Какве је боје првобитно била хаљина Гиоцонда? Наводно је Леонардо поново експериментирао са бојама, и опет неуспешно, тако да ништа није остало од првобитне боје рукава. Савременици су се, успут, дивили величанственој боји слике.
И на крају, мистериозни полусмешак - да ли се она уопште смешка или је то само илузија коју уметник вешто ствара захваљујући сенкама у угловима усана?
1. Јован Крститељ
Године писања: 1508 — 1516.
Где је: Музеј Лоувре, Париз.
Материјали: уље на црној табли.
Димензије: 69 к 57 цм.
Последња слика уметника која наводно приказује Салаја један је од уметникових ученика који су из непознатог разлога уживали у Леонардовој посебној локацији. Мајстор је ученику опростио много тога. Све до крађе новца за кабаницу купљену унапријед, у коју је Салаи био увучен за Баццхуса - слику која је до данас сачувана само у облику копије. Размажено лице, пажљиво увијене коврче и посебно скроман полусмех осмеха створили су добро познате сумње у природу односа између мајстора и научника.
Међутим, према уметниковим дневницима, тешко је било шта разумети - након оптужби за содомију у младости, пажљиво је избегавао да било где спомиње свој лични живот. Својом вољом оставио је имање и новац, успут, Леонарду истог Салаја и још једном од његових помоћника.
Торински аутопортрет Леонардо да Винци
Године писања: после 1512.
Где је: Краљевска библиотека, Торино.
Материјали: сангуине, папир.
Димензије: 33,3 к 21,6 цм.
Сматра се аутопортретом уметника насликаном у 60. години. Портрет је рађен штапом за цртање из каолина и гвожђа оксида, због чега слика има жућкасти тон. Тренутно се не излаже због крхкости.
Још увек постоји полемика око ауторства популарног дела, упркос чињеници да се излежавање креће лево-десно, на што је Леонардо био навикнут, али неки историчари уметности то сматрају лажним. Према неким извештајима, током рендгенске анкете пронађена је слика која је вероватно датирана из 17. века под ликом старца.
Најскупља слика Леонарда да Винција у приватној колекцији: Спаситељ света
Цена: $400 000 000
Године писања: 1499 — 1507.
Где је: приватна колекција.
Материјали: уље на црној табли.
Димензије: 66 к 47 цм.
Да је аутор ове слике био управо Леонардо да Винци, многи уметнички критичари сумњају. Из тог разлога, она није била на нашој главној листи. Међутим, „Спаситељ света“ је, без сумње, једно од најскупљих уметничких дела у историји.
На аукцији Цхристие у новембру 2017. платно је продато за импресивних 400 милиона долара. Сада је смештена у приватној колекцији једног од саудијских принчева и, вероватно, биће изложена у филијали Лоувре у овој земљи.
