Чак и са појавом модерног доба и појавом фотографије, филма и дигиталне технологије, сликарство остаје популаран начин изражавања својих осећања. И оставља отворено питање шта комбинација талента, генија и околности доводи до стварања ремек-дјела које би могло стећи титулу вјечног класика.
На ово питање нећемо моћи да одговоримо, али можемо вам именовати најпознатије слике на свету, које су створили познати уметници и који су објекти светске културне баштине.
10. Отишао сам на погрешном месту, Лев Соловиев
"Да, ово је Репинова слика" Они су отпловили "!", Читалац ће можда бити огорчен. Штавише, ово није само име ремек-дела и његовог аутора (у ствари не), већ устаљени израз који означава непријатну, застојну ситуацију.
А кад би уметник Лев Григоријевич Соловиев знао за њега, вероватно би био смешан и увређен. Смешно је што би се овај израз могао применити на њега и његову креацију. Али то је срамота - јер је он заправо сликао слику.
"Рођење" платна догодило се 1870-их, а 1930-их слика се појавила на музејској изложби и висила поред слика Илије Репина. Стога су посетиоци одлучили да она такође припада четкици великог мајстора. И додијелили су платну кратак и простран национални назив - „једри“.
9. Авигнонске девојке, Пабло Пицассо
Ова слика отворила је модерно доба кубизма, одлучно раскинувши са репрезентативном традицијом западног сликарства и укључивши алузије на афричке маске, које је Пицассо видео у паришком Етнографском музеју.
Жене на слици су заправо проститутке из бордел-а у Барселони. Отуда и оригинални назив слике - „Филозофски бордел“.
8. Вришти, Едвард Мунцх
Један од првих представника експресионизма користио је само уље и пастел да би нацртао своју најпознатију фигуру. Уметник је желео да прикаже „крик природе“, који изазива агонију човека примитивизованог до те мере да подсећа на сперму или ембрион више од представника хомо сапиенса.
Једна од најпознатијих слика нашег времена резултат је анксиозности и страха који је Едвард Мунцх једном доживео током дана док је шетао са два пријатеља. Тада су пламтећи облаци подсетили на крв и "језике пламена над плавкасто-црним фјордом и градом."
Од краја 20. века „Врисак“ се у култури увелико опонаша и пародира. Ова се слика појавила у рекламама, филмовима, интернетским мемеима итд. Неки историчари уметности сматрају да је то "икона модерне уметности" и "Мона Лиса нашег времена".
7. Ноћна стража, Рембрандт
Ову чувену слику написао је холандски уметник Рембрандт ван Ријн и данас се сматра врхунцем холандског златног доба.
Уље на платну приказује стрелице из компаније капетана Франса Бункинга. Слика је позната по невероватној игри светлости и сенке и покрету пуним традиционално статичког војног портрета.
У почетку је "Ноћна стража" имала много дужи назив - "Наступ пушке чете капетана Франса Бунга Цоцка и поручника Виллема ван Реутенбурга." А име које је сада познато појавило се тек у 18. веку.
6. Врт земаљских радости, Јероме Босцх
Најпознатије светске слике углавном приказују једну или две особе. Али овај платнени триптих заиста је гужван. Направио га је уметник касног средњег века који је веровао да су Бог и Ђаво, рај и пакао стварни.
На слици су три сцене:
- на левом крилу приказује Христа који представља Еву Адама,
- са десне стране је обрис пакла;
- није јасно да ли централна плоча приказује Небо. С једне стране, ово је идила: људи се препуштају љубавним радостима, безбрижно пљуште у воду, а неколико фигура лебди у небу. С друге стране, у данима када је Босцх живео, копулација је била или неизбежно зло или ужасан грех, показујући базну природу човека.
Узгред, име „Гарден оф Еартхли Делигхтс“ није Босцх добио својим стварањем, већ истраживачи. И до сада се нису слагали о томе шта је аутор овог ремек дела желео да покаже људима.
5. Портрет брачног пара Арнолфини, Јан ван Еицк
Ова композиција важи за једно од најважнијих дела насталих током северне ренесансе и представља једну од првих уљаних слика. Двоструки портрет у пуној дужини слови као италијански трговац Гиованни ди Ницолао Арнолфини и жена која би могла бити његова младенка или жена.
1934. године познати историчар уметности и теоретичар Ервин Панофски предложио је да слика уствари осликава церемонију венчања. То је назначено везом руку ликова на слици, као и пози човека, карактеристичним за изговарање заклетве.
Оно што се поуздано може рећи је да је „Портрет пара Арнолфини“ једна од првих слика унутрашњости са ортогоналном перспективом. То се ради да би се створио осећај простора који делује суседно са сопственим простором гледаоца. Изгледа да можете устати и сликати се.
Неко се нашалио да је лице трговца Гиованнија ди Ницолаа Арнолфинија веома слично лицу руског председника Владимира Путина. Ви, драги читаоци, сами одлучите да ли је тако или не.
4. Рођење Венере, Сандро Боттицелли
Ево прве слике у целости са голим не-библијским ликом из антике. Створен је за Лорензо Медици.
Лик Богиње љубави вероватно је по узору на Симонетту Веспуцци - прву лепотицу Фирентинске ренесансе.
Таква неозбиљна слика изазвала је бес Гиролама Савонарола, доминиканског монаха, који је водио фундаменталистичке акције против свјетовних укуса Фирентинаца. Његова кампања обухвата злогласни "Пожар таштине" из 1497. године, у коме су на ломачи спаљени "секуларни" предмети - козметика, уметничка дела, књиге.
"Рођење Венере" је такође требало спалити, али неким чудом слика је избегла уништење. Боттицелли је био толико узбуђен због овог инцидента да је једно време одустао од сликања.
3. Звездна ноћ, Винцент Ван Гогх
Ван Гогх-ова најпопуларнија слика настала је у склоништу за ментално болесне у Саинт-Реми-де-Провенцеу. Чини се да Звездана ноћ одражава његово тадашње бурно стање ума. Верује се да је због снаге маште (као и под утицајем менталног поремећаја) видео звездно небо на начин на који га нико није видео.
2. Девојка са бисерном минђушом, Јан Вермеер
Једна од најпопуларнијих слика назива се северна или холандска Мона Лиса. Слика изгледа задивљујуће стварно и модерно, готово као да је у питању фотографија.
То је створило теорију да је Вермеер користио пред-фотографски уређај зван пинхоле камера за стварање своје слике. Ако ову претпоставку оставимо по страни, тада постоји још једно питање везано за слику. Ко је позирао за уметника? Многи историчари уметности верују да би ова девојка могла да буде Вермеерова слуга.
Са техничке тачке гледишта, „Девојка“ није портрет, већ пример холандског жанра који се зове „Трони“. Уметници који су радили у овом жанру нису нацртали читавог човека, већ само његову главу.
1. Мона Лиса, Леонардо да Винчи
Једна од најпознатијих слика да Винција дуго одушевљава умове уметничких критичара и љубитеља мистерија сликарства. Ко је приказан на платну и зашто се ова жена смешка?
Последњих година о првом броју изнесено је неколико теорија. Најпознатији од њих:
- Ово је супруга фирентинског трговца Францесца ди Бартоломеа дел Гиоцондо (алтернативно име дела је Гиоцонда).
- Ово је Леонардова мајка, Катерина.
- И на крају, ово је аутопортрет у женском облику.
Што се тиче овог чувеног осмеха, његова мистерија током векова излуђивала је људе.
Обратите пажњу и на натприродно миран изглед Моне Лисе који се савршено уклапа у пејзаж иза ње. Чини се да се раствара коришћењем атмосферске перспективе.
